沉厚辽海气韵 重塑时代审美
——辽宁省第十三届艺术节优秀美术、摄影、书法、篆刻作品展评
辽宁省第十三届艺术节优秀美术、摄影、书法、篆刻作品展，集结辽沈大地老中青三代文艺创作者精品力作，以绘画的笔墨肌理、摄影的光影叙事、书印的刀笔风骨，构建起属于新时代辽宁的视觉审美体系。整场展览摒弃空泛的概念叙事与刻意的风格造势，立足辽宁独有的山河地貌、工业文脉、市井民生与人文底蕴，以多元艺术载体完成地域美学的当代转译。各类作品既守住北方艺术雄浑质朴的审美底色，又突破传统创作范式，赋予辽宁文艺鲜活的当代审美生命力。
美术作品是本次展览的审美核心，实现了地域写实美学与当代艺术语言的深度融合，重构了东北题材的审美表达。长期以来，东北题材创作容易陷入“苍凉厚重”的单一审美固化，而本次参展美术作品打破刻板印象，在写实根基之上，兼具山河之阔、民生之暖、匠心之韧，形成层次丰富的审美格局。
工业题材油画是展览最具辨识度的艺术符号。多幅重工主题作品直面辽宁老工业基地的原生现场，创作者以厚涂堆叠的笔触、浓烈沉郁的色彩、粗粝真实的画面肌理，刻画钢花飞溅、熔炉灼灼、机械纵横的工业图景。画面不刻意美化工业生产，也不渲染悲情怀旧，而是聚焦钢铁、器械、车间、劳动者的细节质感，让冰冷的工业构件拥有了精神温度。锈蚀的金属纹理、交错的钢架线条、劳作工人坚毅的剪影，构成极具力量感的视觉秩序，诠释出辽宁工业美学的核心特质：雄浑、坚韧、质朴、担当。其中《坚守与传承》一画极具审美深度，画面聚焦传统手工业劳作瞬间，昏暗柔和的光影、细腻写实的人物塑造、古朴陈旧的器物布景，褪去工业题材的宏大喧嚣，以微观视角定格匠心之美，让时代沉淀下的工匠精神成为可感可视的审美载体。
《坚守与传承》许博 油画
山水与民俗题材国画则补足了辽宁文艺美学的温润诗意。参展山水作品立足辽东山水、辽河风光，以传统笔墨为根基，构图开阔空灵，墨色浓淡相生，线条凝练苍劲，既保留北派山水大气磅礴的格局，又融入细腻灵动的审美意趣，跳出传统山水程式化表达，写出辽宁山河独有的苍茫灵秀。民俗与市井人物国画《岁禧游鳞》更是亮点，作品聚焦百姓日常烟火，集市百态、孩童嬉游、乡村闲居等场景跃然纸上。创作者以朴素温润的笔墨塑造平凡人物，不夸张造型、不刻意抒情，依靠真实的人物情态、生活化的场景布局，传递人间烟火的温情之美，让现实主义美术从宏大叙事落地为民生审美，尽显辽沈大地的温情底色。
《岁禧游鳞》 杨紫芸 中国画
相较于绘画的艺术重构，本次展览的摄影作品以光影为审美语言，完成了时代瞬间的美学定格，构建起纪实性与艺术性统一的光影美学。辽宁的山河变迁、城乡发展、生态蝶变、平凡奋斗，皆被镜头精准捕捉，形成一套真实、鲜活、有温度的视觉审美文本。
参展纪实摄影突破普通新闻记录的浅层表达，讲究光影构图、虚实对比、画面节奏的审美塑造。其中军警训练主题组照《砺战四方》以动态光影捕捉拼搏瞬间，泥水、烈火、汗水交织成极具冲击力的视觉画面，明暗光影的强烈对比、紧凑利落的构图布局，弱化刻意的修饰，以纯粹的力量美、坚毅美，诠释新时代守护者的精神风貌。
《砺战四方》 李静 摄影
书法与篆刻作品，为整场展览构筑起传统文脉的审美高地，实现古意传承与当代情志的审美共生，平衡了展览的刚柔美学节奏。本次参展书作五体齐备、风格多元，完美承袭辽海书风雄强朴厚、正大平和的审美特质。篆隶作品线条古拙沉实、结体端庄肃穆，刀笔韵味十足，尽显秦汉风骨的典雅厚重；楷书作品工整中正、法度严谨，笔笔沉稳有力，彰显北方文艺端正大气的审美品格；行草作品气韵贯通、跌宕舒展，笔墨浓淡干湿变化丰富，在遵循传统法度的基础上融入个人情志，奔放而不失法度，灵动而不浮飘，兼具书卷气与时代感。篆刻作品则于方寸之间见天地，是微缩的东方美学图景。一方方印作，既有传统篆刻的古朴古韵，又融入新时代的精神气象，在极简的方寸空间里，实现线条美、章法美、意境美的统一，让千年篆刻文脉在辽海大地焕发当代审美生机。
《司空图二十品》 篆刻 贺亮
纵观整场展览，所有作品形成了统一的地域审美内核，扎根辽海土地，以真实为底色，以厚重为风骨，以温情为内核。美术重构地域精神美学，摄影定格时代生活美学，书印传承传统文脉美学，三大门类相互呼应、互为补充，打破题材单一、风格固化的创作局限。
这批作品最大的美学价值在于重新定义了新时代辽宁文艺的审美范式，它不再是片面的苍凉与厚重，而是山河壮阔、工业坚韧、民生温热、文脉悠长的多元审美共生；不再是照搬传统、复刻模板的程式化创作，而是立足本土、扎根生活、拥抱时代的创造性审美表达。艺术家以不同的艺术媒介，将辽宁的地域基因、奋斗精神、人文温度转化为可视、可感、可共鸣的艺术之美，让辽宁文脉在笔墨光影中传承新生，为辽宁当代文艺发展注入了深厚的审美力量与鲜活的时代活力。
（马雪 作者系辽宁省文艺评论家协会会员、鲁迅美术学院人文学院副教授）
